Welkom bij onze evenementenreeks "Kunst en cultuur in Zajadacz".
Wat heeft een elektrotechnische groothandel als Zajadacz te maken met kunst en cultuur?
Het antwoord is simpel: cultuur verbindt mensen - en dat is precies wat we tot leven willen brengen met ons gevarieerde programma. We creëren regelmatig speciale momenten voor onze medewerkers en geïnteresseerden: of het nu gaat om inspirerende kunstexposities, ontroerende filmavonden of opzwepende concerten - elk evenement nodigt uit om samen te ontdekken, te genieten en ideeën uit te wisselen. Afhankelijk van het evenement nodigen we je van harte uit om deel te nemen.
Meer informatie vind je in onze magazines.
Hier zijn onze vorige hoogtepunten!
10
.
06
2026
Tentoonstelling van Christiane Leptien
"De mens centraal"
Het centrale thema in Christiane Leptiens creatieve omgang met de wereld is de mens. Dit komt op indrukwekkende wijze tot uiting in haar huidige tentoonstelling bij Zajadacz, getiteld "Den Menschen im Blick" .
Zij zegt zelf:
Het zijn gezichten die me fascineren, emoties die me direct raken, momentopnames, het perfect imperfecte in één oogwenk. Op zoek naar iets waars, iets echts, schilder ik vaak fragmenten van nabije momenten, zoom ik in op een deel ervan en laat ik alleen details zien. Beelden worden visuele omhelzingen.
Elk schilderij van Christiane Leptien dat in de tentoonstelling te zien is, is geschilderd met acrylverf op doek. Sommige van haar werken dateren uit 2014, terwijl andere dit jaar zijn gemaakt.
-
Christiane Leptien (*1964 in Hamburg)
Christiane Leptien is gestalttherapeute en kunstenares. Naast haar eigen atelier in Geesthacht neemt ze sinds het begin van de jaren ’90 deel aan diverse tentoonstellingen en projecten – zowel nationaal als internationaal, in Frankrijk en Hongarije. Sinds 1993 toont ze haar werken bovendien in solotentoonstellingen door heel Duitsland, recentelijk nog in het kasteel van Reinbek en in het kasteel van Bergedorf.
In 2022 nam ze deel aan het project „Perspektivwechsel”, dat een impuls gaf in de strijd tegen haat en geweld en te zien was in het concentratiekamp-herdenkingscentrum Ahrensbök. Het project werd genomineerd voor de Olof Palme-vredesprijs 2023. Een ander noemenswaardig project waarvan zij de leiding op zich nam, vond plaats van 2022 tot 2025 onder de naam „Malen für Menschen mit Fluchterfahrung“ en werd in 2024 bekroond met de stimuleringsprijs van de Stichting Herzogtum Lauenburg.
Naast projecten op scholen werkte Christiane Leptien bovendien vier jaar lang als kunsttherapeute in een verzorgingstehuis.
Poëzie, muziek en comedy – kunst die ons samenbrengt.
2,5 jaar na de filmavond in ons logistieke centrum in november 2023 hebben we opnieuw een kunst- en cultuuravond in het logistieke centrum georganiseerd. Het evenement was een groot succes en kende vele bijzondere momenten.
Op zaterdag 18 april konden meer dan 120 gasten genieten van een gevarieerd programma met optredens die zowel tot lachen als tot nadenken stemden. Naast het optreden van een opkomend muzikante en dat van een bekende komiek, droegen twee succesvolle, welbespraakte artiesten hun poëzievoordrachten voor.
We waren erg blij met de reacties. Ook de externe bezoekers waren enthousiast over het evenement.
We willen alle gasten bedanken voor hun talrijke aanwezigheid, voor de gezamenlijke lachmomenten en de leuke gesprekken.
Een heel hartelijk dankwoord gaat uit naar het logistieke team, dat zaterdag heeft geholpen met de voorbereidingen en zonder wie deze avond niet mogelijk zou zijn geweest.
In het kader van de gezamenlijke tentoonstelling "Lebensraum" van Lori Sommeren Jonna Tuchtfeldtorganiseerden we in maart 2026 al de tweede vernissage in ons hoofdkantoor.
Beiden studeren illustratie aan de HAW Hamburg en openden hun tentoonstelling met deze vernissage in aanwezigheid van hun familie en vrienden, evenals medewerkers van Zajadacz.
Een gezamenlijke tentoonstelling met Lori Sommer en Jonna Tuchtfeldt.
De tentoonstelling Lebensraum toont een reeks analoog getekende en met pigmenten geschilderde werken, geïnspireerd door plantenvormen, oppervlakken, bewegingen en overgangen in de natuur. Gekenmerkt door het oog voor detail van de kunstenaars, is de natuur voor hen niet alleen een motief, maar vertegenwoordigt ze een complexe leefomgeving waarin de mens is ingebed.
In het artistieke proces willen ze die verbinding zichtbaar maken. Een blad, een insect of een landschap vormt het uitgangspunt voor een diepgaande verkenning van onze omgeving. Hoewel onze werken verschillende stijlen hebben, delen we een gemeenschappelijke interesse. Een persoonlijk perspectief en artistieke expressie kunnen daarbij naast elkaar bestaan.
Ze werkt bewust op traditionele wijze. Het directe contact tussen hand, papier en materiaal vormt een belangrijk onderdeel van haar werkwijze. Elke streek blijft zichtbaar en laat zien hoe een tekening of schilderij tot stand komt. Deze werkwijze maakt een langzame benadering van haar onderwerpen mogelijk en biedt ruimte voor observatie.
Deze tentoonstelling is het resultaat van een samenwerking. Ze toont twee artistieke visies die zijn voortgekomen uit een gedeelde fascinatie voor de natuur en leefomgevingen. De werken van beide kunstenaars nodigen uit om beter te kijken en bewuster stil te staan bij de diversiteit van de omgeving.
-
Jonna Tuchtfeldt (zij) (2004)
Jonna Tuchtsfeldt studeert illustratie in Hamburg. Na twee semesters communicatiedesign besloot ze van studierichting te veranderen, omdat ze het analoge en vrije werken miste. Sinds 2025 studeert ze illustratie aan de HAW Hamburg. Naast haar studie doet ze praktijkervaring op als grafisch ontwerpster bij reclamebureaus en werkt ze als freelance kunstenares en ontwerpster.
Een gezamenlijke tentoonstelling met Lori Sommer en Jonna Tuchtfeldt.
De tentoonstelling Lebensraum toont een reeks analoog getekende en met pigmenten geschilderde werken, geïnspireerd door plantenvormen, oppervlakken, bewegingen en overgangen in de natuur. Gekenmerkt door het oog voor detail van de kunstenaars, is de natuur voor hen niet alleen een motief, maar vertegenwoordigt ze een complexe leefomgeving waarin de mens is ingebed.
In het artistieke proces willen ze die verbinding zichtbaar maken. Een blad, een insect of een landschap vormt het uitgangspunt voor een diepgaande verkenning van onze omgeving. Hoewel onze werken verschillende stijlen hebben, delen we een gemeenschappelijke interesse. Een persoonlijk perspectief en artistieke expressie kunnen daarbij naast elkaar bestaan.
Ze werkt bewust op traditionele wijze. Het directe contact tussen hand, papier en materiaal vormt een belangrijk onderdeel van haar werkwijze. Elke streek blijft zichtbaar en laat zien hoe een tekening of schilderij tot stand komt. Deze werkwijze maakt een langzame benadering van haar onderwerpen mogelijk en biedt ruimte voor observatie.
Deze tentoonstelling is het resultaat van een samenwerking. Ze toont twee artistieke visies die zijn voortgekomen uit een gedeelde fascinatie voor de natuur en leefomgevingen. De werken van beide kunstenaars nodigen uit om beter te kijken en bewuster stil te staan bij de diversiteit van de omgeving.
-
Lori Sommer (zij/zij) (2004)
Lori Sommer werd in 2004 in Berlijn geboren en studeert momenteel illustratie aan de HAW Hamburg. Daarvoor bracht ze een semester door in Denemarken, waar ze zich verdiepte in verschillende artistieke technieken en haar tekenvaardigheid verder ontwikkelde. Voor haar studie leerde ze in Berlijn de techniek van het tatoeëren, wat haar blik op lijnvoering, precisie en blijvende beeldsporen heeft gevormd. Daarnaast begeleidde ze meerdere jaren workshops voor kinderen en volwassenen in de Malsalon Berlin en deed ze daar ervaring op in artistieke educatie. Naast andere groepstentoonstellingen in Denemarken en Berlijn toonde ze haar werk recentelijk in Berlijn in de Galerie Rosa Lux.
Voor Lori is tekenen met potlood en papier een belangrijke vorm van expressie, hoewel ze ook graag met gouache en aquarel werkt. Door rechtstreeks met analoge materialen te werken, kan ze haar gedachten en observaties zichtbaar maken. Ze beschouwt tekenen daarbij ook als een persoonlijk proces van verkenning van zichzelf en haar omgeving. In haar werk houdt ze zich bezig met de centrale vraag welke plaats de mens in de natuur inneemt en waaruit hij is gemaakt. Dat de mens als mens deel uitmaakt van de natuur, wordt volgens haar veel te weinig onderkend. De mens wordt te vaak los van de natuur gezien. Deze perceptie wil ze met haar kunst herstellen.
Wat betekent duurzaamheid - voor bedrijven, voor onze samenleving, voor ieder van ons?
De 17 Duurzame Ontwikkelingsdoelen (SDG's) van de Verenigde Naties geven antwoorden, maar roepen ook veel vragen op.
In een creatieve kunstworkshop verkenden Zajadacz-medewerkers uit verschillende professionele en persoonlijke contexten op creatieve wijze 10 geselecteerde VN-doelen.
De resulterende werken zijn net zo divers als de thema's zelf: Ze tonen persoonlijke benaderingen en bedrijfsverantwoordelijkheid. Abstract of concreet, kritisch of hoopvol.
In een 3 uur durende AI-muziekworkshop ontdekten we de fascinerende wereld van kunstmatige intelligentie in muziekproductie.
Samen dompelden we ons onder in de mogelijkheden van hoe kunstmatige intelligentie geluid, ritme en melodie opnieuw kan bekijken!
Onder begeleiding van ervaren AI-muziekexperts experimenteerden we met AI-tools om onze eigen muziekstukken te componeren. Of het nu rock, elektro of klassiek was - onze persoonlijke soundtracks werden gecreëerd!
Het enige wat we mee moesten brengen was nieuwsgierigheid, een open oor - en een verlangen om te experimenteren met geluid.
Een gezamenlijke tentoonstelling met Julia Huber en Johanna Beyer.
Draußen Sein presenteert een serie illustratieve werken die tot stand zijn gekomen door middel van schilderen en verschillende druktechnieken zoals lithografie, etsen en risografie. Op individueel niveau gaan de drie kunstenaars in hun tentoonstelling in op de ruimte van de natuur en vertellen ze zeer persoonlijke perspectieven.
De werken combineren afbeeldingen van mens en natuur en natuur in een vrije en associatieve context. De focus ligt op het ervaren, creëren en vastleggen van stemmingen.
De tentoonstelling nodigt je uit om je onder te dompelen in het gevoel van buiten zijn en het te ontdekken vanuit drie individuele perspectieven.
-
Marie Becker (zij/hij) (*1998)
studeert illustratie voor haar master. Na het afronden van haar Bachelor of Arts in Communication Design aan de Hanover University of Applied Sciences and Arts, verhuisde ze naar de HAW in Hamburg. Tijdens haar studie bezocht ze kunstacademies in Birmingham en Bologna. Sinds 2023 werkt ze ook als communicatieontwerper.
Een gezamenlijke tentoonstelling met Johanna Beyer en Marie Becker.
Draußen Sein presenteert een serie illustratieve werken die tot stand zijn gekomen door middel van schilderen en verschillende druktechnieken zoals lithografie, etsen en risografie. Op individueel niveau gaan de drie kunstenaars in hun tentoonstelling in op de ruimte van de natuur en vertellen ze zeer persoonlijke perspectieven.
De werken combineren afbeeldingen van mens en natuur en natuur in een vrije en associatieve context. De focus ligt op het ervaren, creëren en vastleggen van stemmingen.
De tentoonstelling nodigt je uit om je onder te dompelen in het gevoel van buiten zijn en het te ontdekken vanuit drie individuele perspectieven.
-
Julia Huber (zij/hij) (*1997)
studeert illustratie in Hamburg. Na het afronden van haar staatsopleiding als porseleinschilder aan de Königliche Porzellanmanufaktur Nymphenburg in München, begon ze in 2021 met een studie communicatiedesign in München. In 2023 stapte ze over naar de HAW Hamburg om illustratie te studeren. Tijdens haar verblijf in München werkte ze als freelance tatoeëerder en illustrator in een gedeelde kunstenaarsstudio bij Bahnwärter Thiel, wat mogelijk werd gemaakt door een beurs. Sinds 2024 werkt ze ook als grafisch ontwerper.
Een gezamenlijke tentoonstelling met Marie Becker en Julia Huber.
Draußen Sein presenteert een serie illustratieve werken die tot stand zijn gekomen door middel van schilderen en verschillende druktechnieken zoals lithografie, etsen en risografie. Op individueel niveau gaan de drie kunstenaars in hun tentoonstelling in op de ruimte van de natuur en vertellen ze zeer persoonlijke perspectieven.
De werken combineren afbeeldingen van mens en natuur en natuur in een vrije en associatieve context. De focus ligt op het ervaren, creëren en vastleggen van stemmingen.
De tentoonstelling nodigt je uit om je onder te dompelen in het gevoel van buiten zijn en het te ontdekken vanuit drie individuele perspectieven.
-
Johanna Beyer (zij/hij) (*1998)
studeert voor een Master in Illustratie aan de Hogeschool van Hamburg (HAW), waar ze eerder haar Bachelor in hetzelfde onderwerp afrondde. Haar werken worden voornamelijk digitaal gemaakt en variëren stilistisch tussen schilderkunstige en grafische benaderingen. Een centraal thema van haar illustraties is de natuur. Naast haar studie werkt ze gepassioneerd als freelance illustrator en kunstdocent voor kinderen.
In een 4 uur durende workshop ontdekten we de magie van kunstmatige intelligentie en creëerden we buitengewone kunstwerken door technologie en creativiteit samen te voegen.
Fotograaf Moritz Peters heeft Zajadacz en de werknemers in Neu Wulmstorf zelf het onderwerp gemaakt van een artistieke observatie.
In deze tentoonstelling wordt het werk van de mensen in Zajadacz op artistieke wijze in beeld gebracht. De blik van buitenaf opent nieuwe perspectieven, het vertrouwde verschijnt in een nieuw licht - het dagelijks leven wordt kunst.
Moritz Peters is een fotograaf uit Hannover. Moritz studeerde fotojournalistiek en documentaire fotografie aan de Hanover University of Applied Sciences and Arts en werkt als freelance fotograaf. Hij is gespecialiseerd in bedrijfsdocumentaires, reisreportages en portretfotografie, hoewel hij ook graag experimentele benaderingen in zijn werk verwerkt.
Daniela Schulte is niet alleen kunstenaar, maar ook een gepassioneerd surfer. De zee is haar persoonlijke referentiepunt en inspiratiebron. De beweging van de golven, de eindeloze uitgestrektheid van de oceaan en de krachtige rust van de natuur worden dynamisch weerspiegeld in haar levendige werken.
Naast haar werk als abstract kunstenaar wordt ze vaak geraadpleegd op het gebied van interieurontwerp. Als kunstenaar ziet ze een nauw verband tussen kunst en ruimtes. Picasso zei ooit dat "kunst het stof van het dagelijks leven van de ziel wast". Daniela Schulte volgt dit credo en richt zich in haar werk op het compleet maken van een ruimte en deze iets unieks te geven.
Haar artistieke stijl wordt gekenmerkt door een levendige manier van werken, een passie voor experimenteren en het vermogen om verschillende kleuren, materialen en technieken esthetisch te combineren. Ze drukt iets uit op een subtiele manier, creëert ambiguïteit en geeft ruimtes energie door middel van haar werken.
De wereld kan oppervlakkig zijn, Maria richt zich op details. Citaat: "Ik schilder wat we allemaal zijn, maar nooit volledig in woorden kunnen beschrijven."
Met een combinatie van acrylverf, inkt en spuitverf worden Maria's werken gekenmerkt door vloeiende blauwe tinten en een minimalistisch samenspel met organische elementen. Ze schildert van alles, van scheepscontainers en doeken tot piano's, die de in Hamburg woonachtige kunstenares ziet als een geschikte aanvulling op haar kleuren.
Via de kunst ontwikkelde Maria een interesse in psychoanalyse en de nauw verweven kunststroming van het surrealisme. Ze presenteert haar werken als een "liefdevol contrast" hiermee. Sinds 2023 studeert de kunstenares ook psychologie en is ze ervan overtuigd dat beide vakgebieden gedijen bij hun inspirerende wisselwerking. Vandaag combineert Maria freelance schilderen met wetenschap.
Als onderdeel van de gezamenlijke tentoonstelling "Creative Minded - A Vibrant Future" door Niklas Stadler en Anton Deyß organiseerden we de eerste vernissage op ons hoofdkantoor in februari 2024.
Ze studeerden allebei jazzgitaar en lieten ons al hun vaardigheden zien met elk een stuk. Echt geweldig.
Medewerkers van Zajadacz, vrienden en familie van de twee jonge kunstenaars en de gemeenschap van Neu Wulmstorf namen deel.
In zijn fotografische werk richt Anton zich voornamelijk op de aanblik en emoties van mensen en hun omgeving. Of het nu gaat om landschaps-, portret- of straatfotografie - zijn doel is om een beeld van het moment te creëren.
Anton Deyß is een muzikant en fotograaf uit Hamburg. Anton Deyß, geboren in 2003, groeide op in Wentorf, een voorstad van Hamburg, en begon op zevenjarige leeftijd gitaar te spelen. In zijn jeugd ontwikkelde hij een steeds grotere liefde voor fotografie en sindsdien wijdt hij zich aan zowel muziek als fotografie. Na zijn middelbare school bracht hij een jaar door in Berlijn om zich voor te bereiden op de universiteit. Sinds de zomer van 2022 woont en werkt hij weer in Hamburg.
In zijn fotografisch werk richt hij zich voornamelijk op de aanblik en emoties van mensen en hun omgeving. Of het nu gaat om landschaps-, portret- of straatfotografie - zijn doel is om een beeld van het moment te creëren. Hij gebruikt zijn camera om zijn omgeving te documenteren en te cureren. Bijna al zijn foto's zijn in opdracht gemaakt voor de betreffende kunstenaars.
Niklas Stadler is muzikant en fotograaf uit Hamburg. Niklas Stadlers fascinatie voor fotografie begon in zijn vroege jeugd tijdens een roadtrip. Hij reisde met vrienden door Marokko, Italië en Corsica. In eerste instantie was het doel om speciale momenten vast te leggen. Fotografie werd echter al snel een passie en een constante metgezel. Met muziek als zijn artistieke thuis, bood fotografie nieuwe mogelijkheden om te experimenteren. Toen de camera van zijn ouders werd vernietigd door een onverwachte golf, groeide zijn verlangen naar een eigen camera. Het zou een belangrijke metgezel worden voor de jaren die volgden. Na verloop van tijd groeide het idee om medestudenten goedkope foto's van hoge kwaliteit aan te bieden voor hun mediaoptredens. Foto's vanuit het perspectief van een muzikant - met een passie voor esthetiek en minimalisme. Het aanbod werd al snel goed ontvangen.
JazzHall Hamburg huurde hem in als huisfotograaf. Grootheden als Gilad Hekselman, John Clayton en Kurt Rosenwinkel gebruikten zijn foto's voor touraankondigingen en artwork.
"Ik moet zeggen dat ik van een handvol dingen hou: liefde voor detail - liefde voor esthetiek - liefde voor emotie. Soms vraag ik mezelf af: wanneer geeft een foto me een gevoel van rust, energie of beweging? Je ontdekt bijna alles na verloop van tijd, maar dat kost tijd." - Niklas Stadler
Op 4 data in augustus en 23 september waren we - met Clara Lotta Dittmer- creatief.
In de eerste sessie leerden we over kunstgeschiedenis en schildertechnieken en begonnen we onze eerste schilderpogingen met potlood, houtskool en penseel.
In de volgende 3 afspraken werd het serieus. We kregen elk een doek en een deel van een panoramafoto van Hamburg. De opdracht was om dit fotogedeelte op het doek te brengen zodat we aan het eind alle 10 doeken tot een totaalbeeld konden samenvoegen. Oef! Het is ons gelukt. :)
Vadim Batz deelde een speciale tentoonstelling met ons. Zijn selectie polyacryltapijten was een gespreksonderwerp in het bedrijf.
Vadim Batz deelde een speciale tentoonstelling met ons. Zijn selectie polyacryltapijten was een gespreksonderwerp in het bedrijf.
Als fervent waarnemer van de hedendaagse influencer-cultuur besefte de in Hamburg gevestigde kunstenaar Vadim Batz al snel dat handgetufte tapijten veel meer kunnen zijn dan alleen een hashtag op Instagram. Geboren in 1987 en opgegroeid in Astania - Kazachstan, versmelt Vadim's visuele omgeving klonen en kopieën van westerse bootlegs en tv-cultuur zoals power rangers en ninja turtles met kleurrijke tapijten - zoals te vinden in veel post-Sovjet huizen om muren en vloeren te isoleren en decoreren.
2009 - 2014 Bachelor of Arts in de schilderkunst / illustratie, Hogeschool van Hamburg met Prof Alexandra Kardinar
Jens Julich exposeerde bij ons samen met Vadim Batz. Dit resulteerde in een gezamenlijk werk voor Zajadacz, zie "Eikon van alfa tot delta" hiernaast. We hebben dit werk toegevoegd aan onze collectie.
Jens Julich woont en werkt in Hamburg.
Studeerde van 2009 - 2014 Bachelor of Arts in Painting / Illustration aan de Hogeschool van Hamburg onder Prof Gabriele Basch
Sanja Henning heeft een professionele achtergrond in de therapeutische gezondheidszorg, die weerspiegeld wordt in haar kunst. Ze gebruikt haar artistieke praktijk om onderwerpen met betrekking tot gezondheid, ziekte en pijn kritisch te onderzoeken.
Een van haar belangrijkste werken is een serie tekeningen over de verborgen logica van pijn. De tekeningen van de kunstenares worden gekenmerkt door een bijzondere aandacht voor detail en intensiteit. Ze laten zien hoe pijn vaak onzichtbaar en onbeschrijflijk is en hoe moeilijk we het vinden om onze ervaringen met anderen te delen.
Klik op hierom het interview met Sanja Henning te lezen.
Onderwijs
sinds 2021 Master aan de HfBK bij Jorinde Voigt (gespecialiseerd in schilderen en tekenen) en Universiteit van Hamburg
2021 Bachelor of Arts aan de HfBK en Universiteit van Hamburg
2014 - 2015 deeltijdstudie osteopathie aan SKOM (nog niet afgerond)
2008 - 2011 Opleiding tot fysiotherapeut aan de MAH Medical Academy HH
Geboren op 16 december 1987 in Lüneburg, woont en werkt in Hamburg.
"OUTPUT 2018"
Sanja Henning is niet alleen kunstenares maar ook fysiotherapeute. Als onderdeel van haar werk houdt ze zich bezig met vrouwen die slachtoffer zijn geweest van seksueel geweld. Ze was vooral geïnteresseerd in hoe vrouwen hun weg terugvinden in het leven na dergelijke ervaringen. Op basis van vele gesprekken zijn terugkerende patronen in de copingstrategieën uitgekristalliseerd, die in de vorm van stereotype groeperingen op een wandtapijt zijn afgebeeld.
Kyle Egret werkt uitsluitend in zwart-wit en is gespecialiseerd in het weergeven van improvisatie en de structuur van muziek in kunst. Hij gebruikt muziek als algemene benadering en werkwijze voor alles in zijn kunst.
Zijn werk omvat een verscheidenheid aan visuele en grafische werken, maar ook gereduceerde figuratieve werken. Hij gebruikt verschillende materialen zoals papier, acryl en canvas.
Op de website kun je meer te weten komen over de kunstenaar en zijn werk.
Klik op hierom het interview met Kyle Egret te lezen.
Oneindige rijen rekken, ultramoderne technologie en een constante wil om te innoveren kenmerken de logistieke hallen. Ze vormen het hart van het bedrijf en zijn de afgelopen jaren voortdurend uitgebreid en gemoderniseerd. In de herfst van 2022 zal het magazijn echter beschikbaar zijn voor een heel ander doel: een concert voor medewerkers plus bedrijf.
Met de Sidewalk Strings veroveren zes jonge muzikanten onbekend terrein voor concerten en presenteren ze een moderne mix van pop, jazz en klassieke muziek. Met cello's, altviolen en violen staan de jonge musici voor een even minimalistisch als vol geluid dat zelfs zonder versterking in alle hoeken van de planken te horen is. Scandinavische folk, soul en rock zijn net zo goed in het repertoire te vinden als "echte" klassieke muziek. Een eigentijdse mix die net zo goed werkt in de magazijnen van Zajadacz als op de grootste podia ter wereld.
De eerste buitententoonstelling op ons bedrijfsterrein opende nieuwe perspectieven. Tijdens de zomermaanden werd een selectie van werken van aanstormend jong talent tentoongesteld op de parkeerplaats. In samenwerking met het non-profit initiatief Fotobus e.V. werd een selectie gemaakt uit meer dan 100 inzendingen van jonge fotografiestudenten.
We hebben 14 foto's met bijschriften tentoongesteld. Een dwarsdoorsnede van de ingezonden foto's, die laten zien wat jonge talenten beweegt en hoe ze thema's artistiek vastleggen in beelden. Meer informatie op https://www.fotobus-society.com/.
De wereld is complexer geworden. De Hamburgse kunstenaar Kasia Kohl, die op zoek is naar betekenis in een moderne, hightech wereld, houdt zich hier ook mee bezig. Intuïtief en met agressieve gebaren ontwikkelt Kasia schilderkunstige structuren waaruit abstracte, associatieve of figuratieve elementen zorgvuldig worden uitgewerkt. De onbeduidendheid en complexiteit van het postmodernisme zijn terugkerende motieven voor de jonge kunstenares, die onze huidige tijd als "post-organisch" ervaart. Hierin lost de mens op en verdwijnt in virtuele en technische onbeduidendheid.
Sommige van haar werken zijn gemaakt in samenwerking met Söntke Campen.
Anaïs is geboren in Marseille, groeide bicultureel op in Bremen en studeert voor een bachelor in Illustratie aan de HAW Hamburg University of Applied Sciences.
Haar foto's tonen liefdevolle momentopnames uit haar eigen biografie. Anaïs verzamelt voortdurend spontane foto's in een digitaal archief en probeert zo dat ene moment vast te leggen dat momenten speciaal maakt.
Anaïs mengt invloeden, tinten en motieven uit Zuid-Frankrijk, het eiland La Réunion, Californië en Noord-Duitsland om etudes van nostalgie en abstractie te creëren. Een mix van figuratieve, abstracte, schilderkunstige en grafische benaderingen vertelt het verhaal van de originele "je ne sais quoi" en nodigt je uit om je eigen interpretaties te maken. Instagram:anais_m.perier
Tijdens de coronapandemie was live en in kleur soms niet mogelijk, maar niemand wilde helemaal zonder muziek. Het tijdperk van de online concerten werd ingeluid met gezellige concertavonden thuis voor het scherm, waaronder twee keer in Zajadacz:
Het programma van 2021 van de Grammophon Jazzband was veel rustiger, maar niet minder sfeervol. Het trio uit Hamburg legt zich toe op relaxte loungejazz. Felix Hoffmann op contrabas, Nicolas Börger op piano en de stem van Nora Becker zetten gedetailleerde accenten tussen de stijlen jazz, soul en pop.
Julius Schrank, geboren in 1984 in Bielefeld, is fotograaf, auteur, partner in een fotoagentschap en oprichter van een bedrijf dat zich richt op de multimediale communicatie over klimaat- en duurzaamheidskwesties. Na een opleiding tot grafisch ontwerper studeerde Julius vanaf 2007 documentaire fotografie aan de Hanover University of Applied Sciences and Arts.
In 2010 verhuisde hij naar Nederland, waar hij 7 jaar lang de wereld over reisde als fotojournalist voor de Volkskrant of als onderdeel van zijn eigen projecten. Zijn werk is bekroond met de World Press Photo Award en gepubliceerd in talloze tijdschriften zoals GEO, Stern, ZEIT en als boek.
Tegenwoordig woont hij met zijn partner in Hamburg en is hij vader van twee kleine kinderen. Meer informatie:www.juliusschrank.com
Tamina-Florentine Zuch, geboren in 1990 in Stuttgart, is fotograaf, filmmaker en af en toe schrijver.
Ze studeerde in 2017 af in fotojournalistiek en documentaire fotografie aan de Hannover University of Applied Sciences and Arts. Ze houdt van reizen met de trein en voelt zich overal thuis, of het nu is als een echte zwerver in een trein door Amerika, met nomaden die door de Mongoolse steppe zwerven of op de treinstations van India. Tamina's werk wordt wereldwijd tentoongesteld en is onder andere bekroond met de Zeiss Photography Award. Naast publicaties in tijdschriften als GEO, Walden, NZZ en ZEIT heeft ze ook een boek gepubliceerd over een van haar treinreizen door de VS.
Ze woont momenteel in Hamburg, van waaruit ze de wereld rondreist met haar camera. Meer informatie:www.tamina-florentine.com
Agatha Kosobucki en Maxim Gregorek hebben een sculptuur ontworpen als onderdeel van een project in de HfbK Hamburg. De sculptuur heeft een vierkante vorm met daarop de geretourneerde materialen van Zajadacz bevestigd. De transparante glazen kubus geeft de indruk dat de teruggebrachte onderdelen in de lucht zweven. Het opschrift "You belong" impliceert een onderlinge relatie tussen de geretourneerde materialen en de mensen die ermee in contact kwamen in de context van hun werk. De persoon wordt zo deel van het kunstwerk. Als we deze metafoor volgen, hebben wij mensen ook negatieve herinneringen of ervaringen aan ons vastzitten, analoog aan de geretourneerde onderdelen. We moeten deze verwerken om ruimte te maken voor iets nieuws en positiefs.
- Zonder om te gaan met ons verleden is er geen toekomstAgatha Kosobucki "Mijn artistieke interesse gaat uit naar de cognitieve dissonantie in sociale structuren en instellingen. Vragen over hoe we samenleven maken deel uit van mijn onderzoek en beïnvloeden de keuze van de materialen die ik gebruik, die voornamelijk samenkomen in installaties. Door mijn eerdere opleiding als visueel marketingontwerper ontwikkelde ik een interesse in multimediatechnieken, waarna ik me specialiseerde in "tijdgerelateerde media" aan het HFBK in Hamburg, waar ik mijn Bachelor of Arts afrondde.
Naast kunst studeer ik aan de Universiteit van Hamburg voor een master in onderwijs voor blinden en slechtzienden en werk ik aan het samenbrengen van de twee disciplines."Maxim Gregorek Maxim Gregorek, geboren in 1994 in Hannover, is een mixed-media kunstenaar, theatermaker en auteur en studeert kunst aan de Universiteit voor Beeldende Kunsten Hamburg. In zijn werk onderzoekt Maxim Gregorek thema's als identiteit en gerelateerde vragen: Waar komen we vandaan? Waar willen we naartoe? In het centrum hiervan staat de mens, die zowel producent als consument is en zo zijn identiteit vormt en voortdurend opnieuw vormgeeft. Het individu is het product van zijn geschiedenis, de actor van zijn heden en de schepper van zijn toekomst.
Stephan Hohenthanner heeft zijn werk al gepresenteerd op het terrein van Zajadacz. Naast zijn werk als beeldend kunstenaar heeft hij zich gespecialiseerd in grootschalige buitenwerken die zijn liefde voor graffiti en straatkunst weerspiegelen. Als onderdeel van de serie "Kunst en Cultuur" heeft hij een concept ontwikkeld om het functionele maar saaie uiterlijk van het transformatorhuisje artistiek te verbeteren.
Dit is gebaseerd op een stemming waarbij werknemers van Zajadacz specificaties voor het ontwerp hebben ingediend en zo rechtstreeks konden deelnemen aan het creatieve proces. Het resultaat van de stemming was "kleurrijke elektriciteit". Met kwasten, verf en spuitbussen werden verschillende fotorealistische afbeeldingen gemaakt die een delicate evenwichtsoefening tussen straatkunst en moderne schilderkunst vertegenwoordigen. Sindsdien schittert het transformatorhuisje in de kleuren van het bedrijf Zajadacz en vertegenwoordigt het de link tussen moderne straatkunst en de functionele kern van het bedrijf.
Voor de schilder Stephan Hohenthanner was kunst van jongs af aan een fundamentele constante in zijn leven. Hij begon als kind met tekenen, besteedde dagen aan het verfijnen van zijn techniek en werd al vroeg een volleerd schilder. In zijn jeugd hield hij zich intensief bezig met straatkunst en uiteindelijk besloot hij kunst te gaan studeren aan de HAW in Hamburg bij professor Christian Hahn.
Voor Stephan Hohenthanner is kunst zowel onderzoek als een voortdurend streven om zijn horizon te verbreden - zowel technisch als persoonlijk. Hij straalt met een helder en ontledend oog, dat hij gebruikt om zijn precieze en persoonlijke constructies van de werkelijkheid te creëren.
Zijn werk werd geëerd met de 12e Elysée Prijs voor Realistische Schilderkunst in 2022. Stephan Hohenthanner woont en werkt in Hamburg.
Isabel Roos is zelfstandig kunstenaar en illustrator. Haar werk is sterk beïnvloed door natuur en wetenschap, waarbij flora en fauna een centrale rol spelen. In haar creatieve proces verkent ze een breed kleurenspectrum en combineert ze abstracte en concrete vormen. Ze gebruikt zowel analoge als digitale technieken, die ze harmonieus combineert. Het resultaat is een beeldtaal die door haar symbiose een harmonieus en samenhangend totaalbeeld creëert.
Tijdens de coronapandemie was live en in kleur soms niet mogelijk, maar niemand wilde helemaal zonder muziek. Het tijdperk van de online concerten werd ingeluid met gezellige concertavonden thuis voor het scherm, waaronder twee keer in Zajadacz:
Op een avond in 2020 speelde gitarist Justin Assiamah-Nicksteit niet alleen gitaar en drums tegelijk, maar vormde hij samen met zangeres Verena Heinz twee uur lang het duo Soulmates. Dansbare soulpop, een innemende stem en veel groove, die ook aan de andere kant van het scherm goed aansloeg.
Jonathan Esperester kan worden omschreven als een moderne verhalenverteller. De in Berlijn gevestigde freelance kunstenaar haalt inspiratie voor zijn werk uit een privé fotoarchief, dat wordt gevoed door het verzamelde materiaal van drie generaties.
Zijn verhalen maken gebruik van klassieke schilderkunst op verschillende ondergronden. Er wordt zowel hout als PVC, canvas of papier gebruikt. De oppervlakken worden vervolgens opnieuw bewerkt. Door te knippen, krassen of lijmen creëert de jonge kunstenaar een collageachtige stijl die de complexiteit van de moderniteit overbrengt naar het tijdloze medium van de schilderkunst.
Op zijn prachtig ontworpenwebsitekun je meer te weten komen over de kunstenaar en zijn werk. Klik op hierom het interview met Jonathan te lezen.
Clara Lotta Dittmer, geboren in Hamburg in 1992, studeerde schilderkunst aan de HAW Hamburg bij Prof Christian Hahn en Prof Henning Kles. Ze bracht ook een semester door in het buitenland aan de Accademia di Belle Arti di Bologna, Italië, waar ze in 2019 de Arte Laguna Special Prize won in de Arsenale di Venezia.
Clara wijdt zich in het bijzonder aan olieverfschilderijen en boeit met intieme portretten, verkwikkende alledaagse taferelen en kleurexperimenten. De kunstenares is ook een getalenteerde celliste.
De samensmelting van beide passies vormt voor haar een ideale combinatie van artistieke activiteiten. Op Clara'swebsitekun je meer te weten komen over de kunstenares en haar werken. Interview met Clara Lotta Dittmer.
